Ellesfont partie de l'imagination collective. Les sorcières sont des personnages qui ont donné lieu à de nombreux mythes et légendes. Elles provoquent à la fois chez nous de la peur et de la Mytheset légendes sur les Loups-Garous, vampires, sorcières et autres. Japon: Le nombre de calmars géants capturés devient très inquiétant. Créatures Légendaires, Mythes et légendes. En date du 24 février 2014. Japon Les calmars géants sont désormais capturés en nombre toujours croissant le long des côtes du Japon, laissant présager le pire aux pêcheurs Mythes[ modifier | modifier le code] Les nymphes sont des divinités féminines de la nature, caractérisées par la beauté. Elles peuplent selon leurs affinités les forêts, vallées, bocages, Mytheset légendes cultes; Mythes et légendes cultes Max Bird (Auteur) Nicolas Galkowski (Illustration) Paru le 3 novembre 2021 Bande dessinée (Poche) 5. 1 avis . Feuilleter Offres sur ce produit. 1 J'AI LU offert 1 J'AI LU offert Un J’ai lu OFFERT pour l’achat de 2 titres dans la sélection J'ai Lu. Le J’ai lu offert sera choisi par nos soins parmi les titres suivants : - La Unetentative de ressusciter les Contes avait bien été tentée mais le projet, mené par M. Night Shyamalan, a finalement capoté. 20 films d'horreur adaptés en série : Voir le Salutles gars ! Bienvenue à cette vidéo Mometrix sur les Mythes, Fables, Légendes et contes de fées. Beaucoup d’entre vous ont probablement grandi avec leurs parents qui vous lisaient des livres ou regardaient des films avec vous. Eh bien, il y a de fortes chances que la plupart de ce qu’ils vous ont lu était un Mythe, une Fable, une 53q7gjo. -35% Le deal à ne pas rater KRUPS Essential – Machine à café automatique avec broyeur à ... 299 € 459 € Voir le deal La Marche du Loup Présentation Les loups 2 participantsAuteurMessageYellowstoneAdminMessages 84Date d'inscription 14/03/2010Age 34Localisation NantesSujet Mythes et Légendes Jeu 18 Mar - 2347 La bête du GévaudanPour lire l'article wikipédia Cliquez iciLa Bête du Gévaudan par Jean-Marc MoriceauEn plein siècle des lumières, l'une des régions les plus reculées de France est plongée trois années durant dans une psychose qui déchaîne les passions la " Bête " du Gévaudan s'attaque à des dizaines de personnes, femmes, enfants le plus souvent, qu'elle tue, entraîne dans les bois, et est cet animal monstrueux, que traquent les chasseurs les plus habiles du royaume ? Les interprétations les plus diverses ont circulé, jetant sur les événements autant d'obscurité que de lumière. La relecture d'un historien s'imposait. Spécialiste reconnu du monde rural mais aussi des rapports entre l'homme et le loup, Jean-Marc Moriceau a relevé le défi. A travers son récit, c'est tout un pays oublié qui reprend vie une société de rudes inégalités et de méfiance à l'égard de l'étranger, une économie de misère, une population fragile à l'activité incessante...et, l'une après l'autre, au fil des archives, la figure de chacun des jeunes gens qui ont eu affaire, entre 1764 et 1765, à la plus grande calamité de toute l'histoire de la province.***L'affaire de la Bête du Gévaudan a fait couler beaucoup de sang, et encore plus d'encre des dizaines d'ouvrages, des milliers d'articles, des romans, des documentaires et des films y ont été consacrés. Des dizaines d'historiens, des centaines de chercheurs, des journalistes, des biologistes, des zoologues, des criminologues, ont tenté de percer le mystère de la Bête et des événements qui bouleversèrent l'ancien diocèse du Gévaudan d'avril 1764 à juin 1767. Cette énigme a profondément marqué cette région Affaire criminelle ? Mystère zoologique ? Banales attaques de loups ? Les hypothèses sont nombreuses, les explications souvent farfelues. Reste la matérialité des faits, attestée par de nombreux documents administratifs, historiques, journalistiques, juridiques ; certains découverts tardivement, ainsi le rapport d'autopsie de la bête tuée par Jean Chastel en juin 1767 le rapport Marin - du nom du notaire qui consigna ladite autopsie - ne fut retrouvé qu'en 1958 dans les archives du Ministère de l'Agriculture, section " destruction des animaux nuisibles ", ça ne s'invente pas ! L'abondance des documents réunis par Eric Mazel prouve encore - si besoin était - combien ce fait divers a imprimé sa trace dans la mémoire collective du Gévaudan statues, stèles, panneaux, ferronneries, musées, parcs animaliers et même une aire d'autoroute! à son effigie parsèment à profusion la Lozère et le sud de la Haute-Loire, c'est-à-dire l'ancien diocèse du Gévaudan on dit que l'ombre de la Bête y rode toujours...***Le livre publier à l'époque sur la Bête est rééditer avec des infos et hypothèses actuelles. YellowstoneAdminMessages 84Date d'inscription 14/03/2010Age 34Localisation NantesSujet Re Mythes et Légendes Ven 19 Mar - 043 Grimoire des loups-garousAuteur Edouard Brasey Le premier ouvrage de référence sur les loups-garous, leurs mythes et représentations dans l’histoire, le folklore, la littérature et les les vampires, les loups-garous constituent l'un des mythes fantastiques les plus populaires. Le thème de l'homme se changeant en loup, certains jours notamment les nuits de Pleine Lune, remonte à lAntiquité et a traversé toutes les époques. Il a inspiré largement les écrivains et cinéastes, de Boris Vian à Roger Vitrac, de Zulawski à Richard Donner, en passant par Tim Burton ou encore Wes Craven…Dans la lignée du Traité de vampirologie, ce grimoire révélera tout ce qu'il est indispensable de savoir au sujet des loups-garous et les moyens de s'en Brasey est l’auteur d’une cinquantaine de livres consacrés au monde de la féerie et du merveilleux. Il a publié notamment, au Pré aux Clercs, La Petite Encyclopédie du merveilleux, L'Encyclopédie du légendaire et les Traités de Vampirologie et de édition par Yellowstone le Mer 31 Mar - 2310, édité 1 fois YellowstoneAdminMessages 84Date d'inscription 14/03/2010Age 34Localisation NantesSujet Re Mythes et Légendes Ven 19 Mar - 045 Forums de discussion- Mythologie Lycanthropique sur VampireDarkNews- Canidés sur Portail francophone de cryptozoologie YellowstoneAdminMessages 84Date d'inscription 14/03/2010Age 34Localisation NantesSujet Re Mythes et Légendes Ven 19 Mar - 055 Quelques légendes Romulus et RemusD'aprés la mythologie Romaine, la Rome aurait été fondée par Romulus et Rémus qu'une louve aurait allaité. Romulus et Rémus auraient été abandonnés sur les rives du Tibre, au lieu d'y être noyés comme l'avait demandé le Roi. Ils survécurent grâce à une Louve qui les aurait allaité et nourri. C'est à l'endroit où ils furent abandonnés qu'ils auraient décidé de construire Rome en 753 avant J-C. D'aprés la légende c'est à cause de cet emplacement choisi, qu'une lutte fraticide s'en suivit et Romulus construisit seul la ville. Toujours d'aprés la légende Rémus serait à l'origine de la création de la mythologie Egyptienne, les Pharaons considérés comme des Dieux vivants étaient souvent représentés par un animal. Oupouaout Ouvreur des Chemins, était supposé ouvrir les chemins de l'éternité aux âmes des défunts. Il est très difficile de le différencier du pharaon Anubis qui lui était représenté par un chacal. Oupouaout personnifiait le soltice d'hiver alors qu'Anubis celui de l' le Loup de la mythologie ScandinaveFenrir était l'enfant de Loki et d'Angerboda, en fait il s'agissait qu'un monstrueux loup; qu'élevèrent les Ases. Une prophétie annonçait que Fenrir allait détruire la Fenrir avançait dans l'âge plus il devenait énorme, et de plus en plus agressif envers les Dieux. Seul Tyr, le plus valeureux des guerriers Ase osait encore l'approcher. Pour leur tranquillité les Ases finirent par enchainer Fenrir, mais comme ce dernier refuser de se laisser faire; les guerriers lui proposèrent un jeu. Ce jeu consistait à ce que Fenrir démontre sa force en brisant la chaine qui le Ases avaient pris la peine de prendre le lien le plus solide qu'ils appelaient Loeding, mais hélas Fenrir en vint à bout comme d'une vulgaire ficelle. Les Ases firent alors une seconde tentative avec un lien plus résistant que le premier qu'ils appelaient Dromi, mais qui subit le même sort que le tout désespoir ils firent appel à Skinir, le messager de Freyr; au pays de elfes noirs, pour leur demander une chaîne que personne ne serait capable de briser. Cette chaîne fut composée de six éléments quasiement introuvable comme le bruit d'un pas de chat, des tendons d'ours, du souffle des poissons, de la barbe de femme, des racines de montagne et pour finir de la salive d'oiseau. Le résultat fut incroyable, le résultat en était que le lien ressemblait à un fil de soie souple et fin; il fut nommé Gleipnir. Les Dieux proposèrent une nouvelle fois à Fenrir de jouer avec eux, mais ce dernier se méfia en voyant la chaîne si fine et d'apparence si peu solide. Il fit une demande surprenante celle qu'un Dieu introduise sa main dans sa gueule s'il parvenait à se délivrer, Tyr accepta la demande de fut enchaîné, mais ne parvint jamais à se délivrer. Les Dieux refusèrent de le libérer, alors Fenrir sectionna le bras de Tyr. Puis les Dieux attachèrent le restant de la chaîne à un énorme rocher, et comme Fenrir mordait tout ceux qui osaient s'approcher de lui, les Dieux lui plantèrent une épée dans la gueule. Depuis ce jour Fenrir ne cessa d'hurler et de baver, ce qui donna naissance au fleuve Van espoir. Les Dieux ne tuèrent pas Fenrir car ils ne voulaient pas que son sang salisse l'Asgard. Un jour Fenrir parvint à se libérer, il avala le Soleil, et livra un dernier combat contre Odin qu'il tuera. Vidar vengera la mort d'Odin en tuant Fenrir d'un coup de botte magique fabriquée depuis la création de la ancien proverbe Asiatique disait "Lorsque tu arriveras dans l'Autre Monde, prend un loup pour Ami, car lui seul connait l'ordre de la Forêt".Dans la mythologie asiatique tous les rois Mongols étaient considérés comme les fils des loups. Il en fut de même pour le grand Gensis Khan que de nombreuses légendes vanta. Fondateur du vaste empire qui s'étendait du Proche-Orient à la Chine au XIII° siècle. Une des légendes dit qu'il était le fils du mythique Loup Bleu, Börte-a-Tchino, symbole du Ciel et père de tout le peuple Mongol. Sa mère était la biche Ko'ai Maral, qui symbolisait la pureté et la beauté; et qui représentait aussi la féminité et la Terre amérindiennesLes Amérindiens ont toujours respecté le loup comme un animal sacré. Dans beaucoup de tribus comme chez les Iroquois, Sioux qu'ils soient Lakota, Nakota ou Dakota, le loup était vénéré comme un Dieu. Le Dieu-Loup comme ils le nommaient étaient censé emmener l'âme des guerriers morts au combat, dans les plaines du Grand-Esprit. On retrouvait souvent le loup gravé sur des Totems, et lorsque l'homme blanc voulu exterminait les indiens, ils tuèrent beaucoup d'animaux, que les Amérindiens vénérés comme les bisons, pygargues à tête blanche et bien évidement les loups. Sachant que les côlons craignaient le loup et le maudissait pire que la peste.Source Cliquez ici Le Klan du LoupMessages 52Date d'inscription 02/04/2010Localisation Sainte Féréole ; FranceSujet Re Mythes et Légendes Sam 3 Avr - 2104 Yellowstone a écrit La Bête du Gévaudan par Jean-Marc Moriceau Jean-Marc Moriceau, qui se prétend "seul et unique spécialiste du loup", est à fuir comme la peste !Quant à son livre sur la "Bête", il vous servira à caler un pied de commode bancale...De mémoire, Le Roman du loup de Claude-Marie Vadrot aborde le sujet avec plus de sérieux et moins de la décharge de Yellowstone, JM Moriceau sait tromper son monde... YellowstoneAdminMessages 84Date d'inscription 14/03/2010Age 34Localisation NantesSujet Re Mythes et Légendes Mer 7 Avr - 1936 Merci pour la précision. Et puis à partir du moment ou un auteur décide de s'attaquer à une légende comme celle du Gévaudan qui n'a jamais vraiment été résolu "tout est permis" avec ou sans les preuves n'ai pas lu ce livre mais, s'agissant d'une sorte de roman, on peut se poster des questions sur les conclusions même d'une recherche des faits historiques on a peut-être les notes des disparus/morts et des témoignages, il manque les preuves... On en revient toujours au même problème, quelque soit l'auteur et ses recherches qui sont les mêmes pour tous, les registres sont tous les mêmes. Le Klan du LoupMessages 52Date d'inscription 02/04/2010Localisation Sainte Féréole ; FranceSujet Re Mythes et Légendes Ven 9 Avr - 1747 Yellowstone a écrit Je n'ai pas lu ce livre mais, s'agissant d'une sorte de roman, on peut se poster des questions sur les conclusions même d'une recherche des faits historiques Le nom de "Roman" est trompeur dans le livre de Vadrot. Il s'agit, en fait, de l'histoire du Loup racontée par un loup ; le livre mérite d'être lu...Salutations Le Klan du Loup Contenu sponsoriséSujet Re Mythes et Légendes Mythes et Légendes Page 1 sur 1Permission de ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forumLa Marche du Loup Présentation Les loupsSauter vers La Fée Morgane est une figure mythique encore très présente dans l’imaginaire populaire. Mais elle demeure le personnage le plus controversé des légendes arthuriennes d’où on la connaît. Femme puissante et secrète, bienveillante ou mauvaise – qui est la Fata Morgana ? Les mythes qui nous fascinent le plus sont souvent les plus obscurs. Cent fois maudite, souvent réhabilitée, et parfois vénérée, celle qu’on appelle le plus communément en français la Fée Morgane est de ceux-là – car cette femme insaisissable est bien un mythe à elle toute seule. C’est pourquoi, après un premier passage chez les sirènes, j’aimerais revenir avec vous sur les mille facettes de celle qu’on appelle Morgane, Morigena, Morgen, Morgan le Fay ou encore Fata Morgana. Le plus impressionnant avec elle, c’est que dès qu’on se penche un peu sur son histoire ou les écrits qui la mentionnent, on commence par penser qu’on sait tout ce qu’il y a à savoir sur elle. Mais déjà que le cycle arthurien, tous ces récits qui forment la Matière de Bretagne », n’est pas toujours très constant, on réalise assez vite que pas grand-chose ne concorde d’une période à une autre dès lors qu’on parle de Morgane. Son nom, pour commencer. Et si on ajoute aux vieux écrits déjà pas bien raccords l’utilisation du personnage dans la culture populaire films, séries TV, livres…, il est plus que normal de s’embrouiller un peu. Vous la connaissez peut-être comme la demi-soeur du roi Arthur, femme mauvaise et un peu sorcière qui ne rêve que de le tuer ou de prendre son trône ou les deux. Ou bien comme la prêtresse guérisseuse qui emmène Arthur sur l’île d’Avalon à sa mort. Ou encore en tant qu’enchanteresse presque irréelle qui séduit les preux chevaliers ? Attendez… n’est-elle pas la Dame du Lac qui donne Excalibur au roi ? Un peu de tout ça à la fois, et en même temps, pas vraiment. Chaque personnage des légendes arthuriennes est un peu mystérieux, mais la fascination que Morgane semble avoir exercé sur bien des artistes a probablement contribué à la transformer, à polir ses facettes, ou au contraire les acérer au fil des siècles. Or, ce qu’il y a d’épatant avec les mythes, c’est que des thèmes, des détails en communs subsistent toujours d’une version à une autre. Allez, venez, on part vous et moi sur les traces de la fée Morgane. Déjà, c’est vraiment une fée ou bien ? Morgen, demi-soeur du roi Arthur Je pense pouvoir affirmer que l’oeuvre ayant le plus influencé notre perception de Morgane aujourd’hui est l’ensemble des Romans de chevalerie de Chrétiens de Troyes. Il est loin d’être le premier à en parler, puisque les récits de la Matière de Bretagne étaient déjà recueillis par des moines longtemps avant qu’il n’arrive, mais son travail d’étoffement des légendes demeure le plus connu et surtout le plus lu de nos jours. Dans sa version du cycle arthurien, Morgane ou Morgen est un personnage crucial, ne serait-ce que parce qu’elle est la soeur du roi Arthur. Fait étonnant, puisqu’il pourrait bien avoir été le premier à la présenter ainsi ! D’autant que ce lien familial semble anecdotique, quand on regarde sa place et ses divers rôles d’une histoire à une autre. Elle apparaît souvent, quoi que de manière subtile, comme une femme douée de magie qui donne même le sentiment qu’elle fait partie des créatures surnaturelles de passage dans le monde réel des chevaliers. Morgana, joué par Katie McGrath dans la série Merlin, se rapproche de cette tradition Une guérisseuse douée, elle a déjà apporté son aide à ces derniers par des potions magiques ou des conseils impliquant un grand savoir et savoir-faire. De plus, elle règne sur une île mystérieuse, Avalon, ou est maîtresse du domaine appelé le Val périlleux » ou Val sans retour ». Alors, quel type de femme est-elle, qui agit comme guérisseuse mais s’isole pourtant du monde ? Elle est si souvent représentée comme une farouche adversaire du roi Arthur, son frère, mettant des bâtons dans les roues des preux chevaliers pendant leurs quêtes héroïques, qu’elle fait plus office de méchante de l’histoire… Et surtout, qu’il est difficile de savoir où elle veut en venir. Un coup, elle vient en aide au Royaume, et la fois d’après poser un orteil sur son domaine vous sera fatal ! Malgré tout, ce n’est pas tant la version de Chrétien de Troyes, qui somme toute conserve une certaine bienveillance à son personnage, que les récits qui s’en sont inspirés par la suite. Le Cycle de la Vulgate, par exemple, vient compléter les aspects troubles de la vie de Morgane… d’une façon qui la rend mauvaise et manipulatrice de génie, cela dit. Elle est ainsi la demi-soeur d’Arthur, née de la même mère, Igerne/Ygraine, et de peut-être, on sait pas trop Gorlois, qui commence sa vie à s’instruire dans un couvent, de la lecture et de l’écriture à l’astrologie et la médecine. L’image de méchante et puissante sorcière s’installe définitivement au 15e siècle, grâce à Thomas Malory et son Le Morte d’Arthur qui rajoute une couche de romance à l’histoire. Ses intérêts se portent soudain sur la nécromancie pendant son temps au couvent, ce qui ne fait pas bizarre du tout, dans un couvent, on est d’accord. Sa vie n’est alors que complots et trahisons de toutes sortes, et tout en demeurant une femme intelligente et instruite, son côté femme fatale, magique et séductrice s’accentue. Incarnée par Eva Green dans Camelot, elle n’est pas à prendre avec des pincettes. Mêlée au monde et à la cour, elle devient plus mondaine elle complote et manipule les gens, plutôt que d’attendre sa victime depuis son domaine surnaturel. Elle conserve son aura de créature de l’Autre Monde, mais de façon plus subtile… jusqu’à la mort d’Arthur, où elle est soudain la magicienne un peu prêtresse qui se tient à ses côtés dans ses derniers instants pour l’emmener à Avalon. C’est très probablement cet élément récurrent de son mythe qui vient perturber un peu la perception qu’on a de Morgane. Si souvent subversive, opposée à Arthur à bien des égards, elle est à la fin toujours celle qui prend soin de lui alors qu’il se meurt, que la légende du roi Arthur s’éteint et se retire de ce monde. On a essayé d’expliquer cette tache sur le tableau en prêtant ce rôle à la Dame du Lac, personnage tout aussi trouble qui n’apparaît pas dans tous les récits – et qui dans certains n’est qu’une autre appellation pour Morgane. Fata Morgana fée, prêtresse, guérisseuse, femme fatale… ? Cela dit, il semblerait que cet épisode n’ait pas lieu dans les légendes galloises et celtes plus anciennes dont on a retrouvé la trace. Le récit le plus ancien et le plus proche de ces morceaux de légendes païennes, et antérieur à Chrétiens de Troyes, est la Vita Merlini de Geoffroy de Monmouth. Il se pourrait bien que celui-ci soit le premier à mentionner le départ d’un Arthur blessé pour Avalon, accompagné de Morgane. Mais là encore, rien n’est moins sûr… Par Fraser Sa version du personnage, cependant, se rapproche clairement de la tradition païenne, puisque Morgane devient grande prêtresse d’Avalon l’Insula Pomorum, pour ne pas dire la reine, parmi les neufs enchanteresses de l’île. Puissante magicienne, elle est Morgan le Fay », Fay » marquant son appartenance à l’Autre Monde. Non contente d’être d’une beauté surnaturelle, elle serait capable de changer de forme, de voler, et a toujours des connaissances aussi extraordinaires dans l’art des plantes et de la médecine. À partir de là, on commence à soupçonner des origines beaucoup plus profondes. Avalon, par exemple appelée l’Insula Pomorum par Geoffroy de Monmouth, l’endroit n’est pas sans rappeler l’île paradisiaque des Hespérides de la mythologie gréco-latine, où se tient une pommeraie entretenue par des nymphes et dont les fruits délivrent l’immortalité. À vrai dire, la localisation d’Avalon n’est jamais claire, même s’il est assez sous-entendu que le lieu est relié à – ou fait partie de – l’Autre Monde. Une sorte de lien entre celui-ci et le monde des hommes ? Elle est décrite, à la manière de l’île des Hespérides, comme la Terre de l’éternelle jeunesse, une sorte de paradis où se rendent les hommes après leur passage dans le monde. Ce qui justifierait le rôle de passeur de Morgane pour Arthur, qui est après tout un roi légendaire et se doit d’être escorté… Reine ou Prêtresse qui multiplie ses aller-retours entre ce lieu légendaire et le monde des mortels, Morgane devient une médiatrice entre les deux mondes. Par Margetson Fait troublant, qui nous ramène encore à mon babillage concernant la symbolique de l’eau dans l’épisode précédent, non contente d’être maîtresse d’un domaine entouré d’eau l’île et de traverser régulièrement cette étendue pour rejoindre les humains fonction mantique, l’étymologie de son nom ramène aussi aux sirènes Morgen, ou Morigena, ou Muirgen… Quelle que soit la langue, vieux gallois, breton, gaélique tombent assez d’accord pour traduire née de la mer ». Certains linguistes se mouillent aha jusqu’à dire que le terme pourrait désigner une sirène. Sans aller aussi loin, son nom rappellerait directement les morgens, les fées ou esprits des eaux dans le vieux folklore gallois. Dans les légendes bretonnes plus récentes, on les appelle les mari-morgans », ou juste les morganes », et elles ont également ce comportement ambigu, jouant d’un côté à égarer les marins et de l’autre à partager leur savoir et leurs richesses. Ces mises en relation attestent au moins d’une chose l’appartenance incontestable de Morgane au surnaturel, la magie étant contenue jusque dans son nom… … Ou déesse ? On peut discuter encore longtemps de son nom. On peut même aller très loin… en faisant un lien avec la Morrigan. Non, rassurez-vous, je ne suis pas allée pêcher ce terme au fond d’un grimoire mystique rien que pour vous en rajouter une couche en fouillant un peu sur le personnage de Morgane, il est facile de trouver plusieurs ouvrages et essais qui l’assimilent à la déesse Morrigan, la Triple Déesse ou Trinité, ou Déesse Mère de la tradition celtique. Oui, je sais, rien que ça. Évidemment, bien peu d’écrits nous sont parvenus de l’époque où ladite tradition asseyait largement sa suprématie. C’est pourquoi on a tendance à plutôt faire le lien avec la déesse de la guerre Morrigan Morrigu issue de la tradition irlandaise plus récente, et dont le caractère ambivalent correspond plutôt bien à notre modeste fée Morgane. Cette dernière choisit tantôt de guérir, tantôt d’anéantir ? La déesse Morrigan guérit comme elle tue. Il n’y a, encore une fois, que trop peu de preuves écrites pour pouvoir étayer cette théorie, mais il est toujours intéressant de se pencher sur les surprenantes similarités, qui suggèrent que le personnage de Morgane a au moins été inspiré de la divinité celtique – ou de ce qu’elle inspire et représente. Morrigan inspire à la fois la crainte et la dévotion ; déesse de la guerre et/ou de la mort qu’on pourrait assimiler à la Valkyrie, elle donne sa préférence déterminante à l’un ou l’autre camp sur le champ de bataille de manière tout à fait imprévisible – et lorsqu’elle frappe, rien ne peut lui résister. Un peu comme Morgane, personnage si conflictuel, un coup du côté des chevaliers, un coup leur pire ennemie. La déesse peut également changer de forme, comme celle un peu sinistre du corbeau allant picorer les cadavres des perdants, et si elle est décrite comme une féroce guerrière, elle est aussi un fort symbole de la sensualité féminine. Peut-on pour autant dire de la théorie selon laquelle la fée Morgane est liée à une figure celtique aussi puissante qu’elle est crédible ? Elle est en tout cas séduisante. Car il nous reste assez peu d’éléments, au final, de cette ou ces figures de déesses mères qui auraient prévalu pendant longtemps avant d’être dépassée-s par l’avancée du Christianisme, et ce qui nous en reste se présente principalement sous une forme symbolique. On notera d’ailleurs que le récit du 14e siècle Sire Gauvain et le chevalier vert la mentionne entre autres de cet énigmatique terme en vieil anglais goddes ». L’écho d’une femme multiple par-delà les siècles Le cycle arthurien, et ainsi Morgane, ont inspiré nombre d’écrivains. Parmi ceux-là, on retiendra par exemple Marion Zimmer Bradley et son mémorable Cycle d’Avalon, qui reprend la Matière de Bretagne pour une fois du point de vue des femmes qui la composent. Pourquoi elle en particulier ? Déjà, parce que ses livres sont des petites merveilles. Ensuite et surtout, parce qu’il reprend notre point précédent, puisque Bradley résout définitivement le problème Morrigan/Morgane en faisant de cette dernière la Grande Prêtresse vénérant la première la Grande Déesse vive les majuscules. C’est une idée, aussi. Couverture de The mists of Avalon, Marion Zimmer Bradley Mais c’est d’autant plus intéressant que tout le travail qu’elle a mis dans ses romans justifie avec pertinence ce remaniement du personnage. La série se déroule dans un décor pré-médiéval, en des temps non précisés, mais alors que l’ancienne religion païenne et la montée de Christianisme s’affrontent ; au milieu de tout cela en très gros, le roi Arthur est celui qui tente de concilier les deux, la reine Guenièvre symbolise la conversion au Christianisme, et Morgane Morgaine est la disciple de la grande prêtresse Viviane, débutant une longue initiation pour devenir la dernière prêtresse d’Avalon, ainsi que le dernier rempart de l’ancienne religion qui vénère la Déesse Mère. Je vous laisse lire le tout pour découvrir la conclusion de cet affrontement épique. Pour l’heure, nous nous concentrons sur Morgane, et comment, en tant que médiatrice entre deux mondes, elle ressemble effectivement à un dernier rempart – le dernier lien avec les anciennes croyances. Mais qui est Morgane ? Comment expliquer sa présence subversive dans ces légendes arthuriennes fondatrices que l’on raconte encore à nos enfants sans en saisir toute la portée – comme tout mythe ? Tour à tour sorcière, bonne fée, guérisseuse, divinité, femme fatale ou maléfique mais toujours savante et auréolée d’un pouvoir surnaturel, ses mille visages ressemblent aux innombrables interprétations du pouvoir féminin tel qu’il aurait été célébré dans les plus vieilles traditions païennes. Bonne ? Mauvaise ? Il est peut-être inutile d’essayer de la réduire à cette vision moralisatrice et manichéenne, quand l’accepter dans son ensemble en fait un symbole bien plus fort – l’écho lointain et fragile d’une autre perception de la femme à travers les âges. Pour aller plus loin The Camelot Project, Morgan le Fay Morgan le Fay Arthurian Legend Dictionnaire de mythologie celte, Jean-Paul Persigout Dictionnaire de la mythologie et de la religion celtique, Philippe Jouët Mythology of all races 3, MacCulloch et Machal La Bible de la mythologie, Sarah Bartlett CRMH – Laurence Harf-Lancner, Le Monde des fées dans l’Occident médiéval Les fées au Moyen Âge Morgane et Mélusine, Laurence Harf-Lancner Mythes et légendes sur les extensions de cils De temps en temps, on reçoit des messages pleins de questions et doutes sur les extensions de cils et nous allons clarifier ici les principaux doutes plus récurrents. Índice1 Réactions allergiques aux extensions de cils2 Est-il nécessaire faire des pauses?3 Mauvaises habitudes pour nos cils4 L’application correcte des extensions de cils5 Si vous conseillez votre cliente à faire une pause, c’est parce que…6 Infections oculaires causées par les extensions de cils Réactions allergiques aux extensions de cils Il résulte qu’un pourcentage minimal de clientes soient allergiques aux extensions de cils. En réalité, elles sont allergiques à la colle, pas aux extensions elles-mêmes. Il peut se produire un gonflement minime et des piqures, lors de la pose ou quelques heures après la prestation. Il faut tenir en compte que la sensibilité, la piqure et l’irritation peuvent se produire à cause de plusieurs facteurs et dans des différentes situations. Par exemple, lors des prestations de manucure dû au vernis, lors des traitements faciaux dû à quelque crème, lors des traitements capillaires dû à quelque teinture ou shampooing etc. Donc il est important clarifier qu’il y a beaucoup de substances naturelles et beaucoup d’autres chimiques auxquelles nous pourrions être allergiques. Une réaction allergique apparait quand notre corps détecte un corps ou substance bizarre et l’identifie comme dangereux. Le plus important c’est que la colle ne doit jamais toucher la peau. C’est très rare que les vapeurs de la colle causent une réaction allergique, mais par contre, une réaction pourrait être causée par d’autres substances en contact à la peau, comme par exemple les patchs, le primer ou la bande adhésive. Cela se passe parce que la peau au-dessous de nos yeux est la plus fine de tout notre corps. Est-il nécessaire faire des pauses? C’est une des questions les plus fréquentes du secteur. Les gens pensent qu’après 3 prestations de remplissement d’extensions de cils, il faut faire une pause et appliquer quelque type de sérum pour rénover les cils. Mais, pourquoi ? Une application incorrecte d’extensions de cils pourrait causer la chute prémature des cils naturels mais par contre, une application correcte ne risque pas du tout d’abimer les cils naturels. Mauvaises habitudes pour nos cils Utiliser une recourbe-cils tous les jours en pressant et relâchant constamment les cils avec la recourbe-cils, plusieurs fois on retire quelque cil qui n’était pas en phase de chute télogène donc une certaine calvitie peut en être générée. Trop de couches de mascara nous pensons qu’en appliquant de nombreuses couches de mascara, nos cils auront l’air plus longs et plus épais, mais à long terme ils auront l’effet inverse. Les couches de mascara peuvent empêcher la croissance des nouveaux cils en la bonne direction. Ne pas se démaquiller le démaquillage est très important. A la fin de la journée, il faut retirer tous les résidus de maquillage de nos cils. Cela nous aidera beaucoup, parce que de cette façon, le follicule du cil sera propre et en bonne santé t beaucoup plus longtemps. Laisser le mascara sur les cils pendant toute la nuit, sans le démaquiller, cela peut affecter le cycle de vie des cils. L’application correcte des extensions de cils Les extensions de cils doivent avoir une unique union avec les cils naturels dans ce blog vous pouvez consulter les conseils pour une adhérence parfaite entre les cils naturels et les extensions de cils afin que son cycle soit normal et sain. La vie du cil naturel, passant par trois phases anagène, catagène et télogène est entre 60 et 75 jours. Cette information va nous servir pour comprendre à nous et à nos clientes que les cils se rénovent. C’est normal perdre 1 à 3 cils chaque jour, mais peut-être il y aura jours où nous ne perdrions aucun, et d’autre où nous perdrions 4. Cela se passe avec ou sans extensions de cils. Il est important toujours poser une longueur et une épaisseur adéquate pour le cil naturel, pour que l’extension ne tire pas le cil naturel. Si vous conseillez votre cliente à faire une pause, c’est parce que… Vous lui avez posé des extensions trop épaisses ou trop longues pour ses cils, et elles affectent le cycle de croissance des cils naturels. Cela peut produire alopécie ou affecter le follicule pileux. Vous avez séparé mal les cils naturels et en posant l’extension, vous l’avez collée sur plus d’un cil. Comme les cils unis d’une seule extension auront un âge différent, un va chuter avant. De cette façon, le cil qui reste supporte le poids de l’extension et en plus du cil mort. Cela va causer une chute prémature du cil naturel. Vous avez réalisé un volume avec des éventails trop grands et lourds pour les cils de la cliente, donc ce n’est pas un poids convenable pour ses cils et ils vont chuter plus tôt que prévu. Chez Seena Owell nous disposons d’une variété de longitudes, de courbures et d’épaisseurs pour que vous puissiez réaliser une prestation sur mesure pour chaque cliente, et surtout une prestation saine. Infections oculaires causées par les extensions de cils C’est très commun voir en internet des photos sur des infections oculaires produites lors de la portée des extensions de cils, mais attention, tout d’abord il faut avoir toute l’information nécessaire. Il faut expliquer à la cliente que l’eau n’est pas l’ennemi des extensions. Il faut les laver et les brosser tous les jours pour les maintenir propres. Cela ne va pas causer la chute des extensions, sinon cela fera qu’elles tiennent plus longtemps. Sur le marché on peut trouver plusieurs nettoyants de cils, mais les plus populaires de nos jours, ce sont les mousses nettoyantes. Il est nécessaire retirer toutes les substances huileuses de notre peau, soit-il maquillage, mascara, ou inclus la graisse de notre peau, pour garder la union entre les extensions et les cils naturels en état impeccable. Donc il est très important responsabiliser les clientes à propos de l’entretien des extensions et leur expliquer comment elles peuvent soigner leurs cils en seulement 5 minutes pour garder un regard spectaculaire. Si vous le considérez utile, animez-vous à le partager ou commenter ! La grande culture de la Grèce n'est pas seulement le berceau de magnifiques histoires mythologiques qui ont réveillé la fantaisie humaine, mais c'est aussi le berceau de penseurs importants dont les idées ont été à la base des découvertes ou des disciplines les plus importantes au monde. C'est une culture riche en littérature, anecdotes historiques, empires, chutes et soulèvements. C'est peut-être pour cette raison qu'il est resté si constant dans l'histoire. Il y a aussi un mysticisme qui entoure toute la civilisation grecque depuis sa création et qui, à ce jour, continue de nous intriguer. tout en aidant à être une source d'inspiration pour de nouvelles créations artistiques et en laissant quelques leçons précieuses qui dureront longtemps dans le futur. la météo. Connaissez-vous des mythes ou des histoires grecs intéressants ? Qu'il en soit ainsi ou non, Nous vous invitons à poursuivre la lecture de cet article et à découvrir les mythes les plus connus de la culture grecque et le sens qui leur est donné. Cela peut vous intéresser "Les 15 meilleures légendes courtes et leur explication" Quelques faits intéressants sur les mythes grecs La mythologie grecque est aussi charmante que ses terres ou ses habitants et c'est pourquoi vous devez connaître quelques curiosités pour connaître ses origines. 1. Origine par chanson Avant, la mythologie était connue parce qu'elle se transmettait oralement, par le chant et les discours des bardes ou aedas, qui étaient des artistes officiels. du chant récité par les légendes ou poèmes épiques des dieux et personnages mythologiques, accompagné de la mélodie d'un instrument à cordes typique tel que le cithare. 2. Textes survivants Une fois que les premiers signes d'écriture ont commencé à être aperçus dans la civilisation, ces mythes et légendes ont été documentés pour les préserver dans l'histoire. Ceux déjà connus sont ceux qui ont réussi à survivre aux changements du temps et où il est possible d'apprécier la vision du Grecs sur le monde, leur commerce, leur artisanat, leur architecture, les pratiques de leur religion et leur manière d'établir leur culture. 3. Histoires au théâtre Pour les Grecs, les histoires transmises à travers la dramaturgie et le jeu étaient très importantes, c'est devenu une autre façon de raconter l'histoire. Il était très courant que les gens se rassemblent sur les places pour profiter d'une pièce épique, qui penchait souvent vers la tragédie. Comme les défaites ou les tours malheureux des personnages héroïques. 4. Début de la littérature Comme déjà mentionné, les mythes servent également d'inspiration pour créer de nouvelles œuvres et c'était exactement le cas lorsque la littérature grecque a commencé. Où il était possible d'apprécier des œuvres de poésie épique, telles que les célèbres histoires de l'Odyssée et de l'Iliade d'Homère. Les mythes les plus connus de la Grèce antique et leur signification Ensuite On vous explique quels sont les 24 mythes grecs les plus connus, et nous les résumons. 1. la boite de Pandore C'est peut-être l'un des mythes grecs les plus connus de l'histoire du monde, qui nous laisse le précieux la leçon que tomber dans la tentation peut avoir des conséquences et que l'espoir est la dernière chose manque. Pandora fut la première femme créée par Zeus, qui demanda à Héphaïstos, son maître de la forge et de la sculpture, de faire une femme aussi belle, douée et capable que les immortelles, afin qu'aucun homme ne puisse résister à elle. Cependant, il a également exigé qu'il porte certaines caractéristiques négatives telles que la séduction, la curiosité, le mensonge et le goût des vices. Pandora a été créée dans le but de se venger de Zeus, de l'impudence de Prométhée en volant son feu et en le donnant aux humains. il emmena donc Pandore à son frère Epiméthée, avec qui il se maria et reçut un vase en cadeau de mariage. Mais en aucun cas il ne devait être ouvert. Cependant, en proie à la curiosité, il décida d'y jeter un œil et en ouvrant le bocal, il libéra tous les maux du monde que Zeus y avait enfermés. Lorsqu'il a réussi à le fermer, l'esprit d'Elpis, la divinité qui symbolise l'espoir, a été piégé à l'intérieur. 2. L'enlèvement de Perséphone Perséphone était la fille de Zeus et de Déméter, déesse de la nature et de la culture, qui était encline à vivre loin du reste des dieux. Selon l'hymne homérique, Déméter était courtisée par d'autres dieux qui lui apportaient des cadeaux pour elle et sa fille, mais elle les rejetait tous et préférait mener une vie paisible et simple. Un jour, alors que Perséphone cueillait des fleurs avec des nymphes, elle fut soudainement enlevée par Hadès, dieu des Enfers, qui était ravi par la jeune femme et voulait l'avoir avec lui. Faisant ainsi de sa déesse des enfers à côté de lui. En apprenant cet acte, Déméter décide de punir les nymphes pour ne pas avoir protégé sa fille et les transforme en sirènes, tandis que que la terre serait délaissée, flétrie et stérile à cause de la grande tristesse de cette mère qui partit à sa recherche la fille. Zeus après ne pas avoir supporté la misère de la terre, envoie Hermès pour forcer Hadès à retourner à Perséphone et il accepte, mais il avait un tour dans sa manche. Il dit à Hermès que sa condition pour la libérer est qu'il ne mange aucune nourriture du monde souterrain, puis donne à Perséphone des graines de grenade à emporter sur la route. Voyant qu'elle les a mangés, Perséphone doit retourner aux enfers pendant 6 mois car elle n'appartient plus pleinement au monde des vivants. De là naît la légende des saisons de l'année car, quand c'est le printemps et l'été, c'est quand Perséphone est avec elle mère et pendant la saison d'hiver, la nature se dégrade après la tristesse de Déméter à l'éloignement de sa fille à la monde souterrain. 3. Hercule et les 12 travaux Ce mythe nous enseigne la valeur du dépassement de soi face à l'adversité, mais attention aux acquis obtenus car, ceux-ci peuvent devenir notre ruine. Hercule, également connu sous le nom d'Héraclès, était connu comme l'un des héros les plus grands et les plus légendaires de la mythologie grecque. Mais c'est précisément son courage qui déchaîna la fureur de la déesse Héra, en plus du fait qu'il était le fils de son mari Zeus avec un mortel et qu'il serait roi. Alors elle lui a jeté un sort pour assassiner sa propre famille. Au réveil et voyant ce qu'il avait fait, Hercule s'est isolé du monde, mais a ensuite été retrouvé par son frère qui l'a convaincu d'aller à l'Oracle de Delphes pour se racheter. Celui-ci l'a chargé d'accompagner Eurysthée, le roi qui a pris sa place légitime à la naissance, en lui confiant 12 tâches qu'il a dû accomplir en 12 ans à son service Tuer le lion de Némée à mains nues Tuer l'hydre de Lerne Capturez le Cerinea Hind Prenez vivant le sanglier d'Erymanthian Nettoyer les écuries d'Augias en une seule journée Tuez les oiseaux stymphaliens avec leurs flèches Apprivoisez le taureau crétois Voler les juments de Diomède Voler la ceinture de la reine des Amazones, Hipólita S'emparer du bétail de Géryon Voler les pommes d'or du Jardin des Hespérides Enlever le chien de garde du monde souterrain, Cerberus Hercule a accompli toutes ses tâches et a été expié pour ses péchés. 4. Persée contre Méduse Le roi Polydectes de Serifos, confia à Persée la tâche impossible d'amener la tête de Méduse, pour éradiquer le mal qu'il faisait au monde. Il n'y avait qu'un seul gros problème, un seul regard de Méduse et tout le monde se transformait en pierre. Doté de grandes armes, comme un bouclier réfléchissant, un miroir d'Athéna et le casque des ténèbres d'Hadès qui rendu invisible, Persée, avec ruse et détermination, réussit à infiltrer les terres de Méduse et lui coupa la tête. On dit que lors de son retour, la mer rouge était tachée du sang de Méduse, prenant cette couleur et donnant naissance aux cobras égyptiens et, dit-on même, des Pegasi. Il a réussi à pétrifier le dieu Atlas pour tenir le ciel pour toute l'éternité et a finalement donné la tête de Méduse à Artémis pour qu'elle la place sur son bouclier. 5. Le talon d'Achille Un mythe qui nous apprend aujourd'hui que nous avons tous un point faible, même le plus fort de tous. Peu importe à quel point notre faiblesse est grande ou simple, c'est quelque chose qui compte beaucoup pour nous. Achille était un grand héros, reconnu pour sa bataille dans la guerre de Troie. On disait qu'il était un homme connu sous le nom de "Celui aux pieds légers", avec une agilité, une vitesse, une ruse, une bravoure et une force incroyables. Apprécié et admiré par ses compagnons de bataille, à tel point que personne ne pouvait faire une simple égratignure sur son corps. Mais, dans l'un d'eux, il a malheureusement été touché d'une flèche au talon, par le prince de Troie, Paris. Ce qui est son seul point faible, lui déchirant le tendon et le menant à la mort. Pourquoi, si Achille était si puissant, une flèche au talon l'a-t-il tué? On dit qu'Achille était le fils de Pélée chef des Myrmidons à Phtia et de Téthys, nymphe des mers. Il est, souhaitant avoir un fils immortel et ne l'obtenant pas, il décide de baigner complètement Achille dans le Styx, mais lorsqu'il est tenu par son talon, il n'a pas touché l'eau et a été laissé comme le talon d'un mortel. 6. Prométhée et son vol de feu Il était à l'origine l'un des Titans qui peuplaient la terre avant l'arrivée des dieux olympiens. Ceux-ci ont été renversés par Zeus et ont condamné Tartaros, mais Prométhée a réussi à se sauver de cette punition. La légende raconte que lui et son frère Epiméthée étaient des amis des êtres humains et ont constamment défié les dieux accordant des connaissances et des outils aux humains afin qu'ils acquièrent le pouvoir et ne soient pas subjugués par les dieux. La mythologie grecque indique que Prométhée et Épiméthée étaient chargés de donner vie aux animaux et aux humains, mais c'est Prométhée qui lui a donné la capacité de se lever et de penser. Chose qui provoqua la colère de Zeus et interdisait aux humains d'utiliser des éléments naturels comme le feu. Réalisant le manque d'humains dû au châtiment de Zeus, Prométhée décida de voler le feu du char du dieu solaire Hélios. pour le donner aux humains, afin qu'ils puissent se réchauffer pendant le froid et éclairer leur chemin et leurs maisons dans le obscurité. 7. La naissance d'Aphrodite Connue sous le nom de celle qui est sortie de l'écume », elle est la déesse de l'amour et de la beauté, fille de Zeus et mère de Eros, était réjoui et loué parmi les dieux et les humains eux-mêmes pour sa beauté et sa grâce incroyables. Sa naissance a deux origines, la plus connue étant la fille de Zeus et Dione, qui aurait été la première épouse de ce dernier, avant d'être remplacée par Héra. Son autre origine remonte au mythe de Cronos déchirant les parties intimes de son père, qui après avoir été jeté à la mer, avec son sang et son sperme, naît Aphrodite. Quelle que soit son origine, il est représenté par les artistes s'érigeant dans un coquillage, entouré de son écume, à la stupéfaction des personnes qui se trouvaient à ses côtés. Cette déesse était également connue pour son grand égocentrisme, empêchant les autres jeunes filles d'être plus belles qu'elle. 8. La légende de Pégase Nous le connaissons comme les beaux chevaux ailés qui pourraient voler dans les cieux et rester sur terre. C'était le cheval préféré de Zeus. On dit de son origine qu'il a été créé à partir du sang versé dans l'océan, provenant de la tête coupée de Méduse par Persée. Il est représenté en blanc ou en noir et possède deux grandes ailes qui lui permettent de voler et lorsqu'il est en l'air il bouge ses pattes comme s'il galopait réellement au sol. Après sa naissance, il se rend dans l'Olympe pour se mettre à la disposition du dieu Zeus, lui accordant le rayon avec lequel il est représenté. Il était un fidèle destrier du même dieu et pour cela il gagna le respect des autres dieux. Plus tard, il a été décrit dans l'histoire du héros Bellérophon, qui a tué la redoutable Chimère. 9. L'île des Amazones Les Amazones étaient connues pour être un groupe de femmes sauvages, fortes et strictes. Il a vécu sur l'île de Terma, où se trouve maintenant la mer Noire en Turquie. On disait qu'ils étaient des guerriers rusés et redoutables qui vivaient sous le règne de la reine Hippolyte et chez qui la présence d'hommes n'était pas la bienvenue. Cependant, ils se sont engagés sexuellement avec leurs voisins les plus proches, les Gargarios, pour poursuivre leur héritage. Les Amazones ne restaient qu'avec leurs filles femelles et si un enfant naissait à leur place, il était sacrifié, abandonné, donné à ses parents ou castré et aveuglé pour servir les guerriers. Dans de nombreux textes, ce sont les ennemis naturels des dieux olympiens, confrontés à de nombreuses batailles contre eux et les Grecs en général. Toutes les femmes amazoniennes ont été éduquées et formées pour effectuer des travaux de terrain, la chasse et la guerre. 10. Le chant des sirènes Une autre légende mythologique courte mais bien connue, le chant des sirènes qui pourrait enchanter et rendre fou n'importe qui. homme qui a navigué sur la mer, dans le seul but de la chasser et de l'emmener dans les profondeurs de la mer pour l'assassiner. Les sirènes sont mentionnées dans divers textes, comme ce fut le cas dans le cas de l'enlèvement de Perséphone, où Déméter punit les nymphes en les transformant en sirènes pour ne pas l'avoir protégée. Mais son apparition la plus marquante était dans l'Odyssée, où ils ont essayé de couler le bateau d'Ulysse. Ils étaient représentés de deux manières avec la tête et le visage d'une femme mais les corps d'oiseaux et la plus connue, avec le torse d'une femme mais au lieu de jambes, ils ont une queue de poisson. Ils ont aussi une voix charmante et une chanson mélodieuse à laquelle aucun homme ne peut résister. 11. Le roi Odipe L'une des tragédies dramatiques les plus connues de la mythologie grecque et le nom que Freud a donné à une étape du développement psychosexuel de l'enfance. Odipe était le fils du roi de Thèbes, Laïos, qui avait été informé d'une prophétie de l'Oracle, qui a mentionné qu'ayant un enfant mâle, il le tuerait pour garder son trône et épouser sa femme et sa propre mère de l'enfant. Alors Laïos a décidé de l'abandonner, mais plus tard il a été retrouvé par des bergers qui l'ont emmené chez le roi de Corinthe Polibo et sa femme qui l'ont adopté et élevé. Quelque temps plus tard et en tant que jeune homme, il a visité l'Oracle de Delphes pour découvrir la vérité sur ses parents car il soupçonnait qu'ils n'étaient pas ses parents biologiques. Mais il l'a seulement averti qu'il tuerait son père et épouserait sa mère. Odipe, craignant que cela n'arrive, quitta sa maison et se rendit à Thèbes, où à mi-chemin il rencontra Laïos et son héraut, ils eurent une dispute et une querelle qui se terminèrent par la mort de Laïos, sans qu'dipe connaisse sa véritable identité. Plus tard, Odipe rencontre le Sphinx, un monstre qui terrorisait les visiteurs de Thèbes, les tuant s'ils ne répondaient pas à son énigme, qu'il a réussi à faire et a été récompensé par le trône de Thèbes et le pouvoir d'épouser la veuve du roi, qui était en fait sa mère. Peu de temps après une terrible peste est tombée dans la ville de Thèbes, produit du meurtre du vieux roi et dont le seul salut était de faire payer son assassin pour son crime. Odipe a fait un voyage pour découvrir l'identité dudit meurtrier et a non seulement découvert qu'il s'agissait de lui, mais aussi de son fils biologique et de celui de son ancienne épouse qui était maintenant l'épouse d'dipe. Après cela, Odipe s'est arraché les yeux, a maudit ses enfants et a erré dans le monde jusqu'à sa mort à Colono, désolé pour son sort. 12. Éros et Psyché Une histoire qui nous montre que l'amour peut être contre tout, si vous avez confiance en votre partenaire, mais surtout que les erreurs peuvent être réparées. Tout commence avec Psyché, la plus jeune des filles du roi d'Anatolie, qui en plus d'être belle avait de l'intelligence, ce qui mettait en colère la déesse Aphrodite car, elle ne pouvait supporter qu'une autre femme soit plus belle qu'elle et moins une mortel. Alors en guise de punition, elle a envoyé son fils Eros lui planter une de ses flèches, ce qui la ferait tomber amoureuse de l'homme le plus dégoûtant, cruel et infâme qui puisse exister. Cependant, quand il la voit, il tombe follement amoureux d'elle et jette la flèche dans la mer, emmenant Psyché dans son palais pour la protéger et l'aimer. Mais pour éviter la fureur de sa mère, elle nie que son nouvel amant connaisse son visage, alors elle ne lui rend visite qu'en pleine nuit. Un jour, Psyché lui dit que ses sœurs lui manquent et veut leur rendre visite, Eros accepte mais la prévient qu'ils pourraient essayer de les séparer. Psyché, en rencontrant ses sœurs, lui parle de son nouveau mari, mais elle ne peut pas leur dire qu'elle ne connaît pas son identité, avec ses ruses. les sœurs parviennent à lui soutirer toutes les informations et lui conseillent d'allumer une lampe la nuit pour voir son visage car il est la proie d'un ignoble tromperie. Psyché fait ce que ses sœurs lui ont dit et découvre le visage d'Eros qui, déçu par sa trahison, s'éloigne d'elle. Regrettée, Psyché avoue tout à la déesse Aphrodite et la supplie de l'aider à retrouver l'amour. de son fils, indigné et encore plus furieux qu'avant, elle lui confie quatre tâches impossibles pour un Humain. Étant le dernier, pour redonner à Eros la beauté qu'il a perdue à cause de sa déception. Psyché entreprend un voyage aux Enfers pour demander à Perséphone un peu de sa beauté, qu'elle emballe dans une boîte pour ne pas l'abîmer, cependant, à la fin de son voyage, elle décide de l'ouvrir à prendre un peu de beauté pour elle-même, croyant qu'Eros l'aimerait pour toujours, ne sachant pas qu'en ouvrant la boîte, une vapeur s'échapperait qui endormirait l'esprit des morts en arrivant au monde souterrain. Eros parvient à l'atteindre à temps pour enlever la vapeur de ses yeux car, il l'avait suivie en silence dans son voyage de rédemption, lui pardonnant sur-le-champ. Il a finalement demandé à Zeus et à sa mère Aphrodite la permission d'épouser Psyché, qui a accepté et Zeus a récompensé Psyché avec l'immortalité. 13. La chute de Cronos On peut dire que ce mythe a fait place à l'histoire des dieux olympiens. Cette mythologie parle du principal Titan Cronos, qui prend le commandement du monde à l'âge d'or après avoir vaincu son père, Uranus. Qui, plus tard pour empêcher ses enfants de devenir plus forts que lui et de le renverser, mange Poséidon, Hadès, Déméter, Hestia et Héra. Mais, sa femme Rea, craignant pour le sort de son sixième enfant à naître, demande à la déesse Gea, mère de Cronos et elle-même de l'aider à sauver son fils. Ainsi, Rea accouche dans un endroit caché de Cronos et lui donne une pierre enveloppée dans une couche qu'il mange, sans se douter de rien. Il existe de nombreuses variantes de l'élevage de Zeus, il y a ceux qui prétendent qu'ils étaient en charge de leurs soins certains chanteurs ambulants, d'autres qu'elle était une nymphe et certains disent que c'était sa propre grand-mère qui enfant. Cependant, à l'âge adulte, Zeus assume la responsabilité du meurtre de son père et de la libération de ses frères, qui ont continué à grandir normalement dans l'estomac de Cronos. Pour enfin l'enfermer à Tartaros. L'époque où Kronos régnait était appelée l'âge d'or » parce que les gens vivaient dans la justice et la paix. Les lois n'existaient pas mais c'était parce que l'immoralité n'existait pas. 14. Le gros ours Cette mythologie représente la vie tragique de Callisto, l'une des jeunes filles qui ont servi dans le temple d'Artémis, qui Ils se sont dévoués avec dévotion à elle, ils ont donc dû faire vœu de chasteté et se consacrer presque exclusivement à la chasse. Cependant, Zeus la désirait et voulait être avec elle, alors un jour il s'est déguisé en Artémis pour la séduire et ainsi pouvoir copuler avec elle. Ce qui s'est passé plus tard, c'est qu'Artémis après avoir remarqué le ventre gonflé de Callisto et elle a admis qu'elle était enceinte après une tromperie de Zeus et à cause de la déesse elle-même, elle l'a bannie. Hera, après avoir appris le fait, a puni Callisto en la transformant en ours qui a ensuite été tué par l'une des flèches mortelles d'Artémis. Mais implorant la protection de son fils, Zeus lui accorda l'immortalité en la transformant en la constellation de la Grande Ourse. 15. Le reflet de Narcisse Un exemple clair de l'effet négatif que l'égocentrisme a sur l'empathie. Ce mythe grec parle de Narcisse, un jeune homme extrêmement beau et vaniteux, qui connaissant l'impact que causé chez d'autres, il se moquait des déclarations d'amour que lui faisaient les femmes et les hommes pour égal. Tout se passait bien, jusqu'à ce qu'un jour, marchant dans la forêt, il se retrouve intrigué par une voix mélodieuse qui ne fait que répéter Par ici, par ici! A la suite de la voix, il trouva une nymphe qui, ravie par sa beauté, ouvrit les bras pour aller au bout de sa rencontre, mais Narcisse l'a rejetée avec cruauté, à laquelle la nymphe nommée Echo, a disparu et seules ses paroles sont restées dans le vent. Cette nymphe avait déjà mérité la colère d'Héra, en raison du charme de ses paroles, alors la déesse la punit en supprimant sa voix, ne laissant qu'un écho dans son sillage. Mais, la déesse de la vengeance, Némésis eut pitié de la jeune femme et, en colère contre l'audace de Narcisse, le condamna à tomber amoureux de sa propre image, obtenant la mort en retour. Un jour, pour boire de l'eau, Narcisse se pencha sur une fontaine, où les eaux cristallines lui montraient leur reflet, rencontrer une créature d'une grande beauté et dont il est tombé follement amoureux et après être allé à sa rencontre, a fini noyade. 16. Orphée et Eurydice Une histoire d'amour et de tragédies. Orphée était connu pour être un musicien de lyre vertueux, qui, lorsqu'il était touché, était en paix absolue, c'est pourquoi on disait qu'il pouvait même apprivoiser les bêtes. pour lequel il était très admiré et respecté parmi les humains. Grâce à son talent, il est tombé amoureux d'une jeune femme nommée Eurídice avec qui il s'est marié et ils ont vécu une belle relation. Jusqu'au jour où la jeune femme a été mordue par un serpent qui a causé sa mort. Désespéré, il est allé aux enfers où avec sa chanson il a réussi à apprivoiser Cerbère et a déplacé Hadès et Perséphone. Ainsi, pour sa bravoure et son amour, il a obtenu le pouvoir de ramener sa femme dans le monde des vivants, tant qu'il marchait devant elle et n'a pas été revu jusqu'à ce qu'ils soient sortis et que le soleil ait complètement baigné son corps. Il l'a fait, mais à cause de l'excitation quand il est parti, il a voulu voir sa femme sans se rendre compte qu'une partie de son corps était encore dans l'ombre, alors Eurydice est allée pour toujours aux enfers. Orphée rejoignit plus tard l'expédition d'Ulysse et des Argonautes pour les protéger du chant des sirènes et une fois qu'il est mort, son âme pourrait être réunie avec sa bien-aimée, où ils sont ensemble pour l'ensemble éternité. 17. Le cheval de Troie L'une des légendes mythologiques les plus connues au monde, à la fois pour l'audace des Grecs et pour la bataille épique qui a eu lieu à cette époque. Le mythe se déroule en pleine guerre entre les Grecs et les Troyens, plus précisément après la mort du héros grec Achille. Le devin Calcante a mis en garde contre la conquête de Troie après une vision qu'il a eue, dans laquelle ils devaient s'abstenir d'attaquer la ville avec force et utiliser la ruse à la place. Alors Ulysse a offert ses connaissances pour créer une ruse qui tromperait les chevaux de Troie. Ils fabriquèrent donc un cheval de bois géant avec un intérieur creux, qui abritait les soldats. L'idée était que les Troyens croyaient que c'était un symbole de la défaite de la Grèce. Heureusement, le plan s'est parfaitement déroulé et les soldats ont pris le contrôle de la ville, la conquérant et entraînant la chute de Troie. 18. Le royaume de Sisyphe Ce mythe est reconnu comme une leçon sur le prix à payer pour la cupidité et la tromperie. Il s'agit du roi d'Éphira, Sisyphe, qui avait beaucoup de ruse et d'intelligence mais était extrêmement gourmand et manipulateur. Irrité par ce fait, Zeus a essayé de le punir en l'accusant d'avoir volé une nymphe et après quoi, son père Asofo a exigé la punition que le roi soit emmené aux enfers. Mais, étant là, il a réussi à tromper Thanatos en l'invitant à dîner et en l'enfermant dans sa cellule pour qu'il puisse s'échapper. Ce qui a enragé Hadès, qui a maintenant demandé son retour aux enfers. mais encore le roi rusé a conçu un plan pour l'empêcher. Il a demandé à sa femme de ne pas payer les honneurs à sa mort, alors lorsqu'il a affronté Hadès, le roi lui a demandé de revenir sur terre pour réparer l'erreur de sa femme. Hadès a accepté et a exigé qu'il revienne quelques jours plus tard, mais il ne l'a jamais fait. Comme punition finale, Zeus et Hadès l'ont chargé de pousser un gros rocher jusqu'au sommet d'une montagne et de l'y poser. Cependant, la montagne était tout aussi raide à l'autre extrémité, faisant retomber la pierre. Il a donc dû répéter la tâche pour l'éternité. 19. L'origine de Méduse Méduse n'était pas toujours une créature terrifiante aux cheveux transformés en milliers de serpents, c'était en fait une jeune prêtresse très belle et douée du temple d'Athéna. Dévoué fidèle à la déesse et à ses principes. Cependant, le dieu des mers Poséidon, la voulait intensément et s'est faufilé dans le temple d'Athéna pour forcer Méduse à être avec lui, la déesse avant Une telle offense à la cause de son temple, a condamné Méduse à être une monstruosité hideuse qui effrayerait les hommes, mais être généreuse avec femmes. Sa condamnation étant injuste, Méduse resta avec un éternel ressentiment envers les dieux et les hommes, qui étaient encore attirés par ses courbes et sa démarche sensuelle jusqu'à ce qu'elle les transforme en Pierre. Voyant cela, Athéna est devenue encore plus en colère et a demandé à Persée d'apporter la tête de Méduse, ce qu'elle a fini par faire avec succès. 20. Mythe d'Arachné Ce mythe a donné lieu à l'appréciation de l'art du tissage. Tout commence avec une jeune femme, fille d'un teinturier dont la capacité de tisser et de broder était reconnue de tous. À tel point que les rues hantaient la croyance que sa merveilleuse capacité avait été un cadeau de la déesse Athéna. Mais, au lieu de remercier ce compliment, Arachne s'est moqué de la naïveté des gens pour leur admiration des dieux olympiens et s'est vanté que son talent était unique et le sien. Irritée par l'offense à son égard, la déesse Athéna se déguise en mortelle pour défier Arachné à un concours de tissage et de broderie, afin de donner à la jeune femme une leçon d'humilité. Cependant, bien qu'Athéna ait réussi à broder un paysage exquis de sa victoire sur Poséidon, Arachne a tissé avec une clarté étonnante, vingt-deux scènes des infidélités des dieux. Ensuite, Athéna a reconnu le talent naturel de la fille, mais cela n'a pas apaisé sa fureur face à une telle insulte de sa part, alors elle a détruit son vêtement et l'a embarrassée devant tout le monde. Ce qui a conduit au suicide de la jeune femme pour qu'on lui pardonne son offense. Athéna a eu pitié de son âme et l'a transformée en araignée et son fil en toile afin qu'elle puisse montrer au monde sa perfection en matière de tissage. 21. Thésée contre le Minotaure Thésée était connu pour être un grand héros de la mythologie grecque, qui a régné sur la ville d'Athènes, Se Il dit qu'il est le fils de Poséidon et qu'il possédait donc des caractéristiques aussi courageuses que la force et l'agilité surhumain. Le mythe commence lorsque, pour célébrer le courage des jeunes, le champion de la ville d'Athènes affronta le fils du roi Minos, qui était victorieux, bien que l'ancien roi de la ville n'ait pas accepté une telle humiliation et a ordonné son exécution. Ce qui a provoqué la colère du roi Minos et a déclaré la guerre entre la Crète et Athènes, ce qui a amené la misère et la famine à cette ville, pour arrêter Ceci, un accord avait été conclu où chaque année sept jeunes hommes et sept filles devaient être livrés en sacrifice pour le Minotaure. Thésée n'était pas d'accord avec cela, alors il s'est offert en sacrifice volontaire, avec l'intention de vaincre le Minotaure. À son arrivée, il a rencontré la fille du roi Minos, Ariadna, tous deux sont tombés amoureux et ont décidé de s'entraider. Alors la jeune femme lui a donné une pelote de fil d'or pour qu'il trouve la sortie du labyrinthe compliqué. Une fois sa mission accomplie, Thésée s'est échappé avec Ariane, mais ils ont été contraints de s'arrêter sur une île en raison du mauvais temps, il ne s'est donc pas rendu compte que la princesse était descendue du navire et il est parti sans sa. Aussi, il a oublié de changer les voiles noires de son navire, pour des blanches qui indiquaient son retour sain et sauf. Le roi, voyant les voiles noires, crut que son fils était mort, alors il se jeta à la mer. En apprenant cela, Thésée baptisa la mer Égée du nom de son père en son honneur. 22. Icare tombant du ciel Icare, qui était le fils de Dédale, le créateur du labyrinthe du roi Minos et dans lequel il tenait captif le Minotaure. Il a dû payer injustement le travail de son père, afin que personne ne sache l'emplacement du Minotaure, le roi décide d'enfermer Dédale et son fils à vie au sommet d'un de ses tours. Décidant de s'échapper, Dédale étudia ses opportunités, bien qu'il ne puisse pas le faire par terre ou par mer, grâce au fait que le roi Minos contrôlait les deux. Donc, leur meilleure option était l'air, mais comment allaient-ils y parvenir? Dédale a travaillé sur deux paires d'ailes tissées à partir de plumes d'oiseaux. A la fin de leur travail, tous deux prirent leur envol, mais Dédale avertit son fils qu'il ne pouvait pas voler si près du soleil car cela ferait fondre la cire qui retenait les plumes. Cependant, il l'ignora et s'émerveilla du paysage, de la luminosité et de la chaleur du soleil, il s'en rapprocha, pour pouvoir le toucher. Faisant fondre la cire et il tomba dans le vide et à sa mort. 23. Le boitement d'Héphaïstos L'un des enfants de Zeus et de sa femme Hera, qui, enfant, a fait preuve d'une grande capacité à créer des objets d'une utilité étonnante et d'une créativité qui allait au-delà de l'ingéniosité. Doué et qualifié, il a grandi sur l'Olympe, où ses travaux de forge, d'ingénierie et de sculpture étaient dignes d'admiration, pour lesquels il était très respecté parmi les dieux. L'une de ses créations les plus reconnues était les sandales ailées qui permettaient à la personne de voler. Jusqu'à ce qu'il s'attire la colère de son père, après avoir sauvé sa mère d'un châtiment qu'il avait lui-même infligé. Zeus lança vers lui un éclair dont l'impact l'envoya droit au sol et lui causa une blessure au pied, d'où son éternelle boiterie. Zeus le condamna à rester sur l'île où il avait débarqué pour toujours. Héphaïstos, décomposé, a essayé de reprendre ses forces en créant des choses, mais n'a pas pu trouver les outils ou les éléments nécessaires, jusqu'à ce qu'un volcan entre en éruption et en fasse son nouvel atelier. Où il a forgé de nouveaux rayons à Zeus et les a donnés pour payer son offense. Il l'accepta et laissa son fils retourner dans l'Olympe. 24. La force d'Atalante Une histoire d'égalité, de respect et d'admiration. Atalanta était une jeune femme connue pour son incroyable agilité pour la chasse et les activités d'endurance telles que la course. On disait que personne n'était capable d'égaler sa vitesse. Mais sa détermination était aussi présente dans ses convictions, puisqu'elle fit vœu de chasteté pour se consacrer à l'art de la chasse. Bien que cela n'ait pas empêché les hommes de se faire passer pour elle, elle les a donc mis au défi de le battre dans une course, si c'était le cas, elle l'épouserait, mais s'il échouait, elle devrait payer de sa vie. Ce fut ainsi pendant longtemps, jusqu'à ce qu'un jeune homme humble et bienveillant se laisse emporter par un groupe de hommes qui voulaient l'Atalante, alors ils lui ont demandé d'être juge dans sa course contre elle, qu'il a remportée avec Vous grandissez. Mais le jeune homme nommé Hipómenes, voulait tenter sa chance car il avait été enchanté par Atalante et elle a commencé à ressentir de l'affection pour lui aussi, à tel point qu'il a presque refusé de participer à la course pour l'éloigner de la décès. Cependant, Hippomène connaissant le risque, se confie à la déesse Aphrodite, qui l'aide à remporter la course et enfin à épouser le jeune guerrier. Avez-vous appris de précieuses leçons de l'histoire grecque? Mythes et légendes scandinaves Les aurores boréales ont inspiré certains des récits les plus poignants de la mythologie nordique. Les Vikings célébraient ces lumières, les prenant pour des manifestations terrestres de leurs dieux. D'autres peuples les craignaient, racontant des histoires avertissant de leurs dangers et développant des superstitions et des rites pour s'en protéger. Ces mythes et ces légendes proviennent des pays scandinaves d’Europe et Atlantique nord. Héros illuminant les cieux Odin, le plus grand des dieux et souverain d'Asgard, était vénéré par tous les Vikings. Ils pensaient que ce dieu vivait au Valhalla, d'où il menait ses préparatifs pour le Ragnarök une série d'événements qui précipiterait la fin des dieux et marquerait le début d'une nouvelle ère pour le monde. Dans les légendes vikings, le Ragnarök était prophétique, inévitable, et devait être la plus grande bataille qu'ait jamais menée Odin. Il aurait donc besoin, à ses côtés, des plus grands guerriers qui soient. Au terme de chaque bataille sur la Terre, Odin choisissait les guerriers qui devaient mourir pour le rejoindre au Valhalla. Les Valkyries, des vierges guerrières à cheval, portant armure, lance et bouclier, étaient chargées de mener les guerriers désignés par Odin jusqu'au Vikings pensaient que les aurores boréales illuminant le ciel étaient le reflet des armures de ces redoutables guerrières. Dans certaines légendes, les aurores sont décrites comme l'ultime souffle de braves soldats morts l'épée à la main. Dans d'autres, les aurores sont assimilées au Bifrost, le scintillant pont en arc-en-ciel qui menait les guerriers tombés au combat jusqu'à leur dernière demeure, le Valhalla. De dangereuses lumières ? Pour les Sames, un peuple finno-ougrien, les aurores n'étaient pas associées au courage et à l'héroïsme. Elles devaient être craintes autant que respectées. L'apparition d'aurores boréales était en effet un mauvais présage. Les considérant comme les âmes des morts, les Sames s'interdisaient de parler des aurores boréales. Il était également dangereux de les provoquer en faisant des gestes, en sifflant ou en chantant quand elles se déployaient dans le ciel, car alors les aurores pourraient remarquer votre leur attention se tournait vers vous, elles pourraient descendre et vous emporter dans le ciel. Une autre interprétation, un peu plus sinistre, affirme que les aurores pouvaient vous trancher la tête en un instant ! Même aujourd'hui, nombreux sont les Sames qui restent chez eux lors de l’apparition d’aurores boréales, par précaution. Mythiques renards de feu En Finlande, les aurores boréales sont appelées revontulets », traduit littéralement par renards de feu ». Ce nom trouve son origine dans le fabuleux mythe qui disait que les renards arctiques produisaient les aurores. Ces renards de feu courraient dans le ciel à une vitesse telle que la fourrure de leurs grandes queues, en frottant les montagnes environnantes, déclenchait des étincelles illuminant la nuit. Une autre version de cette histoire racontait que les renards de feu, lancés dans leur course folle, projetaient vers le ciel, avec leurs queues, la neige qui était déposée sur le sol. Les flocons, en retombant, reflétaient la lumière de la lune et donnaient vie aux aurores boréales. Cette version a l'avantage d'expliquer pourquoi les aurores ne sont visibles qu'en hiver, les mois d'été ne voyant aucune chute de neige. Une fascination répandue Ces histoires complexes sont loin d'être les seules à avoir vu le jour dans les sociétés nordiques. Dans le folklore irlandais, il est dit que les aurores soulageaient la douleur de l'enfantement, mais que les femmes enceintes ne devaient jamais les regarder directement, sans quoi leur enfant naîtrait avec les yeux qui louchent. Au Groenland, un mythe à la fois doux et amer expliquait que les aurores étaient l'esprit des enfants morts en couche, dansant dans le ciel, alors qu'en Norvège, on y voyait plutôt les âmes des vieilles filles dansant au Paradis et saluant tous ceux restés en que soit le fantastique récit qui capture le plus votre imagination, une chose est sûre, les aurores boréales ont toujours été associées par les sociétés nordiques à des événements de grande puissance et signification. Apportant bonne ou mauvaise fortune, les lumières étaient aussi magiques et respectées qu'elles le sont aujourd'hui. Les aurores boréales Mythes et légendes d'Amérique du Nord La plupart des légendes entourant les aurores boréales, chez les peuples nord-américains, reflètent la croyance que les lumières étaient les âmes des ancêtres disparus. Pour d'autres, les lumières étaient les esprits des animaux tués lors de la chasse. Mais toutes les légendes amérindiennes ne dépeignent pas les aurores boréales sous un jour aussi favorable. Les aurores boréales et le cercle de vie Certaines histoires amérindiennes décrivent les aurores boréales comme des torches tenues par les esprits chargés d'accompagner les morts à travers l'abîme menant à une terre de lumière et d'abondance. Pour communiquer avec les hommes sur Terre, ils pensaient que les aurores émettaient un son semblable à un sifflement, auquel il leur fallait répondre en chuchotant. Les tribus esquimaudes pensaient pouvoir invoquer les aurores pour converser avec les membres de leurs familles décédés. Les Indiens Cris croyaient au cercle de vie ». Ils croyaient également que les lumières étaient un moyen de communiquer avec leurs ancêtres, et, quand les chiens aboyaient en voyant les lumières, c'était parce qu'ils reconnaissaient leurs compagnons perdus. Au Canada et au nord du Michigan, les tribus des Algonquins croyaient que le créateur de la Terre, Nanabozho, s'était rendu loin au nord et avait allumé un gigantesque feu. L'aurore était le reflet de ce feu, créé pour faire savoir à son peuple que, malgré la distance, il continuait de penser à eux. Dans le Wisconsin, les Indiens Menominee y voyaient des géants bienveillants pêchant en pleine nuit, et croyaient que ces lumières étaient créées par les torches qu'ils avaient emmenées pour s'éclairer. Les Inuits du nord du Groenland pensaient que ces lumières étaient les esprits des morts jouant à des jeux célestes avec le squelette d'un morse, alors que d'autres communautés inuites y voyaient des morses jouant avec un squelette d'homme. Les aurores boréales, présage de mort Mais toutes les communautés nord-américaines n'étaient pas rassurées par l'apparition d'aurores boréales, et, pour bon nombre d'entre elles, elles constituaient un mauvais présage. Les Indiens des Grandes Plaines pensaient également que les lumières étaient le reflet d'un grand feu, mais que celui-ci n'était pas allumé par un créateur bienveillant. C'était le reflet de flammes géantes, chauffant d'immenses marmites, dont les tribus du nord se servaient pour faire cuire leurs ennemis. Dans la baie d'Hudson, au Canada, ils pensaient que ces lumières étaient les lanternes de démons chassant les âmes perdues. Pour les Indiens Fox, dans le Wisconsin, les aurores boréales étaient les esprits de leurs ennemis vaincus, errant sans repos et cherchant à revenir de parmi les morts pour assouvir leur soif de vengeance. Elles étaient présage de guerre et de maladie. En Alaska, les communautés inuites craignaient elles aussi ces lumières et portaient des couteaux pour se protéger des esprits malins de l'aurore. Mythologie et légendes européennes Au cours de l'histoire, de nombreuses aurores boréales ont été aperçues en Europe, alimentant les légendes et l'imaginaire collectif. Longtemps avant que la science n’ait percé le mystère des aurores boréales, l'homme inventa des histoires pour expliquer leur origine. Bien qu'elles soient plus fréquentes et intenses dans l'ovale auroral,au-dessus du cercle Arctique, elles font également des apparitions ponctuelles plus au sud, lors des périodes de forte activité solaire. Au cours de l'histoire, de nombreuses aurores boréales ont été aperçues en Europe, alimentant les légendes et l'imaginaire collectif. Présages sanglants Lorsque les aurores boréales apparaissent au sud, en Europe, elles prennent souvent une teinte rougeâtre. On comprend dès lors facilement pourquoi, en Europe continentale, leurs panaches rouges et dansants ont souvent suscité la frayeur. L'apparition de ces lumières pourpres et inquiétantes dans le ciel étaient pour beaucoup annonciatrices de guerre ou d'autres calamités. Par exemple, à la fin du 18e siècle, la Révolution française marqua le début d'une période de troubles et d'affrontements dans le pays. Quelques semaines avant que la monarchie ne soit renversée, une aurore d’un rouge vif fut aperçue en Angleterre et en Écosse, et les témoins assurèrent avoir entendu d'immenses armées s'affronter dans les cieux. De nombreux observateurs furent convaincus que cet événement était annonciateur de guerre et de mort. En Écosse, les aurores étaient appelées les joyeux danseurs », mais, malgré l'apparente gaieté du nom, ces danseurs » étaient des anges déchus ou des guerriers des cieux menant un combat titanesque. Dans les Hébrides, les bloodstones » sont très répandues. Ces superbes héliotropes verts sont tachetés de rouge. Les Écossais pensaient que ces reflets pourpres étaient des gouttes de sang tombées du ciel sur la roche durant cet affrontement céleste. Bons présages Mais les aurores n'étaient pas considérées par tous comme annonciatrices de nombreuses cultures du nord de l'Europe les voyaient comme un signe favorable. Les Estoniens pensaient que les aurores étaient des luges magiques, amenant les invités assister à un mariage sans pareil au Paradis. Souvent, les mythes tentaient de trouver une origine animale ou naturelle aux lumières. Un mythe nous raconte que les aurores apparaissent quand des baleines jouent ensemble dans les vagues. Les danois, eux, pensaient qu'elles étaient causées par des cygnes se lançant, entre eux, le défi de voler le plus au nord possible. D'après cette légende, certains cygnes furent pris dans la glace et, en tentant de s'échapper, firent battre leurs ailes si puissamment que des gerbes de lumière emplirent le ciel. Les pêcheurs suédois se réjouissaient en apercevant une aurore, car ils y voyaient le reflet de gigantesques bancs de harengs à proximité. Pour eux, les aurores étaient signe de bonne fortune et la promesse d'une bonne pêche. Dans la mythologie gréco-romaine, Aurore est la personnification du lever du jour, sœur du soleil et de la lune. Les anciens Grecs et Romains croyaient que, chaque jour, Aurore parcourait le ciel dans son chariot pour prévenir son frère et sa sœur de l'arrivée d'un nouveau jour. En observant les aurores boréales emplir le ciel, il est facile d'imaginer comment cette histoire a vu le jour. Les Aurores Boréales Familiarisez-vous avec ce spectacle de lumière hypnotisant offert par la nature. Notre page sur les Aurores boréales contient des informations sur L'origine de ces lumières dans le ciel Les nombreux mythes et légendes entourant ce phénomène Conseils de photographie Comment voir les aurores boréales en Norvège

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